Hidden Master : The Legacy Of George Platt Lynes

Présenté en salle uniquement
Ce film contient des scènes de nudité ou des éléments à caractère sexuel qui pourraient ne pas convenir à certaines personnes. Nous préférons vous en avertir.

Le photographe américain George Platt Lynes (1907−1955) est considéré comme l’un des premiers artistes américains ouvertement homosexuels. Modèle d’inspiration pour Robert Mapplethorpe, c’est seulement récemment que son travail sur la nudité masculine a commencé à être apprécié pour la révolution qu’il représente. Explorez une collection époustouflante de ses photographies des années 1930 aux années 1950, ainsi que ses amitiés durables avec l’écrivaine américaine Gertrude Stein et le pionnier de la révolution sexuelle des années 1960 – 1970, Alfred Kinsey.

Mot de réalisation

George Platt Lynes était un artiste doté d’un puits presque sans fin de dons créatifs. Cependant, en raison des restrictions — sociales, morales, artistiques, légales — imposées par l’époque dans laquelle il a vécu et créé, il n’a pas pu partager son vrai talent avec le public et, d’une importance égale, les générations futures d’artistes qui auraient pu construire et approfondir ses contributions à son genre et ce qui aurait dû être les normes acceptées qui opprimaient tant de personnes de sa génération. Il était un artiste qui n’a jamais pu partager ce qu’il considérait comme son meilleur travail, et plus important encore, ce qu’il considérait comme son véritable métier.

Bien que la communauté LGBTQ+ ait fait d’énormes progrès depuis le milieu du XXe siècle, ces forces d’oppression et de honte opèrent toujours aux États-Unis et gagnent même du terrain dans les législatures locales et étatiques. Je veux que HIDDEN MASTER serve de plateforme pour promouvoir le véritable héritage de Platt Lynes — le partage de ses magnifiques photographies nues avec le public et les artistes du monde entier. Ce travail, que d’innombrables artistes et photographes qui l’ont suivi ont référencé, et à leur tour ont été influencés par, n’a pas encore été accepté dans la communauté artistique plus large et placé dans son contexte approprié dans le genre.

Le travail mérite d’être présenté dans une grande exposition de musée et examiné avec une analyse et une révérence appropriées. Mon espoir, en fin de compte, est que le film génère une prise de conscience et un soutien accrus parmi une grande variété d’influenceurs, de sponsors et de publics face aux forces continues qui cherchent à opprimer et à réduire au silence nos contributions à la société et aux arts. Je pense que les thèmes doubles de notre film — la réintroduction des puissantes œuvres artistiques de George auprès des nouvelles générations de publics ainsi que la défense continue des droits des artistes de TOUTES les communautés — s’alignent puissamment avec la conversation actuelle. C’est mon plus grand espoir, et je pense certainement que ça aurait été celui de George aussi.

 — Sam Shahid