Jury du FIFA

Le cinéma et les arts de la scène sont le moteur d’Isabella Cichero, une productrice et gestionnaire culturelle qui a dédié sa carrière à créer des espaces pour la mémoire et l’identité au Chili. Fondatrice du Festival de Teatro Biobío, qui depuis 15 ans est une référence de la scène théâtrale du sud, elle dirige également le Proyecto Vermut, une initiative qui ravive les anciennes salles de cinéma avec des films chiliens à Concepción. De plus, elle co-dirige Revelado, un espace de cinéma social dans le cadre du Festival International d’Innovation Sociale (FiiS), avec une présence au Chili et au Guatemala.

Durant ses 10 années d’expérience dans l’audiovisuel, Fany Fulchiron a exercé diverses fonctions visant notamment à développer des plateformes digitales, en intervenant sur les aspects techniques, éditoriaux, ainsi que sur le développement des audiences et les partenariats de distribution. Fany rejoint l’Opéra national de Paris en 2022 pour lancer la plateforme de streaming vidéo Paris Opera Play (POP), vitrine digitale des nouvelles formes d’expressions audiovisuelles de l’Opéra de Paris. POP a pour objectif de faire découvrir les œuvres du répertoire lyrique et chorégraphique à un large public, en France et à l’international, et de donner un accès privilégié aux coulisses des spectacles.

Né à Montréal, Luc Bourdon a signé des œuvres de genres divers – documentaire, fiction, expérimentation, installation – qui font une place prépondérante à l’histoire et à la mémoire. Sa pratique soutenue dans les domaines de la réalisation et de la diffusion en art vidéographique vaut à Luc Bourdon, en 1998, le prix Bell Canada décerné par le Conseil des arts du Canada pour l’ensemble de son œuvre vidéographique. En 2018, l’Observatoire du cinéma au Québec (OCQ) lui a remis le Prix Création 2018 pour la qualité de son art et sa contribution exceptionnelle au développement de notre cinématographie.

Florian Cauderlier travaille dans le domaine de la création audiovisuelle et numérique depuis plusieurs années, portant un fort intérêt pour l’innovation et les nouveaux formats de narration. Actuellement éditeur en charge de la programmation dans l’équipe Arts d’ARTE France, il contribue au développement et à la supervision de documentaires qui explorent les changements sociaux à travers le prisme des arts visuels, des arts de la scène et de la révolution numérique. 

Václav Ševčík est un gestionnaire culturel et programmateur tchèque, titulaire d’une Maitrise en gestion des arts de l’Université d’Économie de Prague. Il a notamment travaillé au sein des équipes de programmation du Marienbad Film Festival et de Mezipatra. Actuellement, il fait partie de KRUH, où il coordonne les activités et assure la programmation du Film and Architecture Festival.

Phil Grabsky est un réalisateur britannique primé aux BAFTA Television Awards, qui a reçu de multiples récompenses pour sa réalisation, scénarisation, production et cinématographie. Lui et sa société Seventh Art Productions sont à l’origine de films tels que Muhammad Ali — Through the Eyes of the World, In Search of Beethoven, In Search of Mozart et My Childhood, My Country – 20 Years in Afghanistan, qui a remporté plus d’une dizaine de prix, dont celui du Meilleur Documentaire Unique aux BAFTA Television Awards en 2022. Il a réalisé plus de 250 films qui ont été projetés dans les cinémas et diffusés à travers le monde.

Enrichetta Cardinale Ciccotti est une historienne de l’art et une innovatrice culturelle basée à Barcelone. En tant que fondatrice de Dart, le festival pionnier du documentaire sur l’art en Espagne et en Amérique Latine, elle met en lumière des films sur l’art et les artistes depuis 2017. Depuis cette même année, Enrichetta est également Directrice de la Communication chez Pickles PR, une agence dirigée par des femmes, composée de consultantes spécialisées en communication artistique pour les musées, fondations, galeries, biennales, foires et festivals.

Basé à Venise, Marco Caberlotto est associé chez Kublai Film. Parmi les films produits chez Kublai, on trouve Alida (2020) de Mimmo Verdesca, sélectionné à la section officielle de Cannes Classics et présenté au Rome Film Fest en 2020 ; Tintoretto. L’artista che uccise la pittura (2019), coproduit avec ZDF/ARTE ; et Tiziano. L’Impero del Colore, première coproduction entre SKY et ZDF/ARTE.

Ishita Tiwary est professeure adjointe et titulaire de la Chaire de recherche du Canada à la Mel Hoppenheim School of Cinema, à l’Université Concordia. Elle dirige également le laboratoire de recherche Raah, qui examine l’intersection des processus migratoires et des pratiques médiatiques. Elle est l’auteure de Video Culture in India : The Analog Era (Oxford University Press, 2024).

Née en Argentine, Laura Bari vit à Montréal et elle choisit film, écriture, peinture et éducation pour réunir les Arts, la culture et la santé mentale dans ses projets. Explorant et intégrant le réel et l’imaginaire, cette dualité inhérente à la condition humaine, Laura intègre la poésie, son langage vertébral, pour créer par l’interdisciplinaire. Il s’agît d’une forme d’engagement qui ancre et libère successivement le visible et l’invisible dans le mouvement vers l’Autre. Les vies des héros inconnus qu’elle choisit, sont à la fois magnifiques et hideuses, désespérantes et heureuses, nécessaires et incertaines. Auteure d’une trilogie de long-métrages — ANTOINE , ARIEL , et PRIMAS ; documentaires projetés dans les cinémas, largement diffusés dans les festivals internationaux et récipiendaires de multiples prix partout dans le monde.

Léa Chikhani est une professionnelle des arts avec un parcours multidisciplinaire couvrant les arts visuels contemporains, les arts de la scène, l’éducation et la gestion culturelle. Actuellement basée au Québec, elle occupe le poste de directrice générale adjointe de la galerie Sfeir-Semler (Beyrouth/​Hambourg), où elle dirige le développement des affaires de la galerie en Amérique du Nord, gère les relations avec les artistes et supervise la coordination des projets internationaux, des publications et des communications.

Kaveh Nabatian est un réalisateur et musicien irano-canadien dont la cinématographie évocatrice a donné vie à des histoires en marge de la société, à travers le monde : Haïti, le Nunavut, New York et au-delà. En tant que compositeur et trompettiste, il mène des tournées internationales et a sorti plusieurs albums acclamés par la critique avec son groupe Bell Orchestre, notamment récompensé d’un prix Juno.