Ce film fait partie du programme Forêts : Carte blanche au Studio Le Fresnoy et à la Galerie de l’UQAM.
Dans Alerce, Enrique Ramírez orchestre un voyage poétique et vertical au sein de la majestueuse géographie de l’Amérique du Sud. À travers cette vidéo, il nous convie à une immersion contemplative au cœur du parc national de l’Alerce Costero, dans la région de Los Ríos au sud du Chili, là où trône l’arbre le plus ancien du continent, âgé de plus de 5400 ans. La caméra, glissant le long des veines séculaires de l’Alerce, nous guide du sol jusqu’à la cime, dans une ascension qui symbolise la représentation du temps. La bande sonore, véritable écho de la forêt, nous enveloppe dans l’atmosphère vivante de ce sanctuaire naturel, concluant sur une note qui célèbre la connexion profonde et magnétique avec le monde du vivant.
Dans Alerce, Enrique Ramírez orchestre un voyage poétique et vertical au sein de la majestueuse géographie de l’Amérique du Sud. À travers cette vidéo, il nous convie à une immersion contemplative au cœur du parc national de l’Alerce Costero, dans la région de Los Ríos au sud du Chili, là où trône l’arbre le plus ancien du continent, âgé de plus de 5400 ans. La caméra, glissant le long des veines séculaires de l’Alerce, nous guide du sol jusqu’à la cime, dans une ascension qui symbolise la représentation du temps. La bande sonore, véritable écho de la forêt, nous enveloppe dans l’atmosphère vivante de ce sanctuaire naturel, concluant sur une note qui célèbre la connexion profonde et magnétique avec le monde du vivant.
| Réalisation | Enrique Ramirez |
| Caméra | Lilly Dulay |
En partenariat avec
Séance
• Université Concordia - J.A. de Sève, LB-125, Pavillon J. W. McConnell
Samedi 16 mars 2024, 14:30 — 16:15
Réalisation
Enrique Ramirez
Enriquez Ramirez, né en 1979 à Santiago au Chili, a étudié la musique populaire et le cinéma avant de rejoindre Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Lauréat du prix découverte des Amis du Palais de Tokyo à Paris en 2013, il a depuis exposé en France au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou, au Musée national de l’histoire et de l’immigration de Paris, et à l’École Nationale Supérieure de la photographie d’Arles. En Amérique Latine et Centrale, ses œuvres ont été présentées au Museo Amparo à Puebla, au Museo de la memoria à Santiago, et au Parque de la Memoria à Buenos Aires.
Invité à la 57e édition de la Biennale de Venise en 2017, sous le commissariat de Christine Macel, Enriquez Ramirez œuvre à l’intersection de la vidéo, de la photographie, de la sculpture et de la poésie. Son travail explore les histoires imbriquées, les fictions transcendant les frontières temporelles et géographiques, et les mirages entre rêve et réalité. Utilisant fréquemment l’image et le son, il construit des intrigues foisonnantes qui naviguent entre le poétique et le politique.
Les mondes imaginaires d’Enriquez Ramirez sont ancrés dans une obsession : la mer, espace de mémoire en perpétuel mouvement, lieu de projections narratives où le destin du Chili croise les récits de voyage, de conquête, et de flux migratoires. Ses images liquides évoquent l’éclat d’une vérité fuyante, le ressac de l’Histoire répétant perpétuellement sans être identique. La traversée demeure un thème central de son œuvre.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Invité à la 57e édition de la Biennale de Venise en 2017, sous le commissariat de Christine Macel, Enriquez Ramirez œuvre à l’intersection de la vidéo, de la photographie, de la sculpture et de la poésie. Son travail explore les histoires imbriquées, les fictions transcendant les frontières temporelles et géographiques, et les mirages entre rêve et réalité. Utilisant fréquemment l’image et le son, il construit des intrigues foisonnantes qui naviguent entre le poétique et le politique.
Les mondes imaginaires d’Enriquez Ramirez sont ancrés dans une obsession : la mer, espace de mémoire en perpétuel mouvement, lieu de projections narratives où le destin du Chili croise les récits de voyage, de conquête, et de flux migratoires. Ses images liquides évoquent l’éclat d’une vérité fuyante, le ressac de l’Histoire répétant perpétuellement sans être identique. La traversée demeure un thème central de son œuvre.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Dans la même séance
Université Concordia - J.A. de Sève, LB-125, Pavillon J. W. McConnell
Samedi 16 mars 2024, 14:30
Vous aimerez aussi
