Claude Gosselin, fondateur et directeur du Centre international d’art contemporain de Montréal (1983) relate la genèse de deux événements majeurs qu’il a créés : Les Cent jours d’art contemporain de Montréal de 1985 à 1996 et La Biennale de Montréal de 1998 à 2011. Ces événements, présentés dans des lieux inusités, auront permis à plusieurs de découvrir les œuvres des principaux artistes des scènes nationales et internationales.
Comme le document est en cours de réalisation, il sortira en 2023.
| Réalisation | Mario Côté |
| Direction de la photographie | Steeve Desrosiers |
| Participation | Claude Gosselin |
| Montage | Mario Côté |
| Prise de son | Martin Hurtubise |
| Mixage | Keith McMullen |
| Musique | Tristan Murail |
Réalisation
Mario Côté
Mario Côté, réalisateur de documentaires sur l’art et de vidéos expérimentales, peintre et artiste-écrivain, vit et travaille à Montréal. Il a enseigné de 1994 à 2019 à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Il est membre actif au sein du Centre de recherche en arts médiatiques Hexagram/UQAM. Il a réalisé plusieurs documentaires sur l’art, la danse et la philosophie dont John Heward, Words and Silence (2019), brèves histoires de pierres muettes (en collaboration avec la chorégraphe Jeanne Renaud), (2018) Écorces, récit-photo de Georges Didi-Huberman (2016) et Fernand Leduc : les mots de la peinture (2013). De 1989 à 1992, il a tenu la première chronique vidéo expérimentale dans la revue de cinéma 24 Images.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
2021 — La Femme ovale (chorégraphie Louise Bédard), (35 mm num, 59 min, v. s‑d)
2021 — Odalisca (chorégraphie Louise Bédard), 35 mm num, 12 min, v. s‑d)
2019 — John Heward, Words and Silence (35 mm num, 26 min, v. o. angl., sous-titre fr)
2019 — L’Hypothèse caïn, opéra de Michel Gonneville, scénographie et vidéographie en collaboration avec Catherine Béliveau (19, 20, 22 février 2019)
2018 — brèves histoires de pierres muettes (35 mm num, 30 min 30 s, v. o. fr.)
2017 — L’Image-lumière (35 mm num, 20 min 20, v. o. fr)
2016 — Des Lois Des Dialogues (35 mm num, 43 min, v. o. fr)
2016 — Écorces, récit-photo de Georges Didi-Huberman (35mm num, 78 min, v. o. fr)
2016 — Sonate no 6, (35 mm num, 8 min, s. d. )
2015 — Black and Tan Fantasy/Répétition (35 mm num, 25 min 30 s, v. o. fr) *
2015 — Jeanne Renaud et Rose-Marie Arbour, Le Temps qui reste (35mm num, 90 min, v. o. fr) *
2021 — Odalisca (chorégraphie Louise Bédard), 35 mm num, 12 min, v. s‑d)
2019 — John Heward, Words and Silence (35 mm num, 26 min, v. o. angl., sous-titre fr)
2019 — L’Hypothèse caïn, opéra de Michel Gonneville, scénographie et vidéographie en collaboration avec Catherine Béliveau (19, 20, 22 février 2019)
2018 — brèves histoires de pierres muettes (35 mm num, 30 min 30 s, v. o. fr.)
2017 — L’Image-lumière (35 mm num, 20 min 20, v. o. fr)
2016 — Des Lois Des Dialogues (35 mm num, 43 min, v. o. fr)
2016 — Écorces, récit-photo de Georges Didi-Huberman (35mm num, 78 min, v. o. fr)
2016 — Sonate no 6, (35 mm num, 8 min, s. d. )
2015 — Black and Tan Fantasy/Répétition (35 mm num, 25 min 30 s, v. o. fr) *
2015 — Jeanne Renaud et Rose-Marie Arbour, Le Temps qui reste (35mm num, 90 min, v. o. fr) *
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