Le Poids du lieu, chorégraphie virtuelle en trois temps

Artiste de la danse, Sarah Bild poursuit sa carrière à Montréal depuis près de 30 ans. Ses solos et pièces de groupes sont présentés à travers le Canada. En 2015, son projet 50+ aborde la représentation du corps féminin vieillissant sur scène. En 2016, Sarah Bild mène ses recherches à l’extérieur, in situ, avec Wall Series. Dans She Wanted, une performance solo pour deux spectateurs, elle pousse sa relation intime avec l’improvisation en partageant une histoire personnelle évoquant la maternité, la pratique artistique et le temps qui passe. La pièce est présentée près de 90 fois entre 2019 et 2022.

Depuis 2020, sa recherche autour du Poids du lieu, l’amène à collaborer avec les artistes Sylvie Tourangeau, Tedi Tafel et Caroline Hayeur pour créer des chorégraphies virtuelles basées sur ses improvisations dans des lieux extérieurs.

Sarah Bild est la première improvisatrice certifiée pour l’enseignement de la technique Action Theater au Québec. Elle enseigne régulièrement à l’École de danse contemporaine de Montréal, à l’Université de Montréal et est chorégraphe et professeur invitée dans plusieurs écoles de formation en danse à travers le Canada.

Notes biographiques fournies par l’équipe du film

À Bras le corps (2023)
Le Dépouillement de l’anguille (2021)

Résolument optimiste, marquée par une expérience de terrain depuis le début des années 90, Caroline Hayeur explore les questions du corps social : convivialité, partage et différences. Sa quête est celle des lieux et des formes de socialisation – amicale, filiale, communautés plurielles – dans la lignée du documentaire et du portrait humaniste. Le mouvement, la danse, le geste font partie de ses thématiques récurrentes pour tenter de saisir l’essence des rapports humains en lien avec le territoire. Rituel festif, Portraits de la scène rave à Montréal (1997), Amalgat — Danse, Traditions et autres spiritualités (2007).
La photographe a développé une capacité d’approcher des inconnu.e.s dans leur environnement intime et de les mettre en confiance dans un dialogue fécond. Elle agit telle une anthropologue visuelle et sa démarche peut être qualifiée d’ethnologie du quotidien. Humanitas (2010), Adoland (2014).
Au début des années 2000, l’artiste ajoute à sa pratique les arts médiatiques et la vidéo lui permettant d’approfondir ses recherches, et de les élargir à l’image animée et la dimension sonore. Multipliant les projets d’équipe tant sur le web que sous forme d’installation, Hayeur collabore entre autres avec l’ONF Interactif depuis les débuts du studio. À partir de 2003, elle conçoit en duo avec la musicienne Myléna Bergeron des vidéomusiques et des performances audio visuelles en direct qui les transporteront jusqu’à Shanghai en passant par le Chili et l’Europe. En 2016, elle signe Abrazo (suite à une résidence d’artiste à Buenos Aires), projet d’installations photo et vidéo sur le tango, avec l’artiste interdisciplinaire D. Kimm. ADOLAND GASPÉSIE – LE FILM : Ma chambre c’est mon territoire effectué dans le cadre d’une résidence d’artiste est présenté sur La Fabrique culturelle de Télé-Québec. Mapping Territories (2006), Dans la forêt (2010), Abrazo (2016), Radisocopie du dormeur (2022).

Notes biographiques fournies par l’équipe du film

Quelques films :
Radioscopie du dormeur (2022)
ADOLAND GASPÉSIE – LE FILM, MA CHAMBRE C’EST MON TERRITOIRE (2016)
Primal (2014)
24 poses féministes (2012)
CHRONOPÉE (2003)