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Loïe Fuller - Obsessed with Light

Première canadienne

Loïe Fuller — Obsessed with Light

Sabine Krayenbühl, Zeva Oelbaum

Allemagne | 2022 | 1 h 29 min
Anglais, Espagnol |
Sous-titres : Anglais
Jouer Bande-annonce
Présenté en salle uniquement

Quiconque a assisté à un concert de rock ou à une représentation théâtrale a probablement vu une interprétation moderne des éclairages et conceptions de scène initiés par Loïe Fuller (1862 – 1928). Entrez dans l’univers de cette artiste qui a inventé un tout nouveau genre de spectacle combinant danse, lumière, tissu et mouvement de manière inédite. Une femme d’exception qui aura lancé la carrière d’Isadora Duncan, promu la sculpture de Rodin aux États-Unis et collaboré avec Marie Curie et Thomas Edison.

En présence des réalisatrices Sabine Krayenbühl et Zeva Oelbaum le 24 mars 2024 au Musée McCord Stewart à Montréal

Mot de direction

Obsessed with Light” est une méditation sur la lumière et l’obsession persistante de créer. Le film lève le voile sur Loïe Fuller, une artiste de scène profondément originale qui a révolutionné la culture visuelle du début du 20e siècle. Créant un dialogue entre le passé et le présent, le documentaire met en vedette Jody Sperling et son ensemble Time Lapse Dance et explore l’influence stupéfiante du travail de Fuller sur la culture contemporaine, incluant des artistes comme les Red Hot Chili Peppers, Taylor Swift, Bill T. Jones, Shakira et William Kentridge. En cours de route, le film révèle des points communs qui relient ces luminaires créatifs à Fuller et les uns aux autres.

Créatrice américaine de la danse moderne, Fuller (18621928) a créé un type de spectacle entièrement nouveau qui combinait danse, tissu et mouvement. Elle a également été pionnière dans l’utilisation ingénieuse de l’électricité pour la scène, construisant même un plancher de verre afin de pouvoir être éclairée par le dessous. Fuller s’est propulsée dans des abstractions tourbillonnantes qui faisaient haleter les spectateurs et elle a immédiatement compris l’importance de protéger la propriété de ces innovations. Luttant constamment contre une vague d’imitateurs, Fuller fut la première chorégraphe à tenter de breveter ses danses et à poursuivre en justice dès 1892. Étant donné la récente décision de la Cour Suprême dans le litige entre la Fondation Andy Warhol et la photographe Lynn Goldsmith, les premières batailles de Fuller contre la violation du droit d’auteur sont incroyablement pertinentes.

Quiconque a assisté à un concert de rock a vu une version moderne des conceptions d’éclairage que Fuller avait brevetées il y a plus d’un siècle. Fuller est devenue une star internationale après avoir performé aux Folies Bergère à Paris. Sa montée vers la célébrité était entrelacée avec les tout débuts du cinéma et sa danse Serpentine est devenue un sujet iconique pour les premiers cinéastes comme Georges Méliès et Alice Guy Blaché. C’était aussi parmi les premiers films à être coloriés à la main. Toute la coloration ou teinte à la main dans les clips d’archives dans Obsessed with Light” est originale.

Obsessed with Light” est un film sur la transformation. Il s’agit d’une artiste de vaudeville du Midwest qui a performé avec Buffalo Bill avant de devenir une star mondiale du Paris de la Belle Époque et l’incarnation du mouvement Art Nouveau avec ses productions élaborées d’abstractions éphémères et changeantes. C’est l’histoire d’une femme, décrite par ses contemporains comme étrange et mal habillée”, qui s’est transformée en Fée de la Lumière” sur scène. C’est l’histoire d’une femme qui est devenue célèbre à ses propres conditions — sans excuses pour son type de corps et ouverte sur sa sexualité. Et c’est l’histoire d’une artiste visionnaire qui a bouleversé les notions prévalentes de la danse et les limites imaginées du corps humain. Enfin, le film est sur une moderniste oubliée dont l’histoire est cruciale pour comprendre à la fois le cinéma et la performance des débuts.

- Zeva Oelbaum 
Autres festivals :
Rome Film Fest, Italie (2023)
DOC NYC, États-Unis (2023)
Hamptons Doc Fest, États-Unis (2023)
Palm Springs International Film Festival, Etats-Unis (2024)
Réalisation Sabine Krayenbühl, Zeva Oelbaum
Production exécutive Denise Benmosche, Ruedi Gerber, Susan Margolin, Elizabeth Rodriguez Chandler
Montage Sabine Krayenbühl
Composition Paul Cantelon

En partenariat avec

Séance

• Musée McCord Stewart
Dimanche 24 mars 2024, 15:30 — 17:15
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Réalisation

Sabine Krayenbühl

Sabine Krayenbühl

Disponible en anglais seulement

Sabine Krayenbühl is an award-winning filmmaker with over twenty theatrical documentaries and narrative features to her credit. She co-directed and edited the NEH-supported documentary Letters from Baghdad, which showed in the US in over 70 venues and was broadcast on PBS, ARTE and the BBC. Her editing work includes Oscar and Independent Spirit Award nominated My Architect for which she received an American Cinema Editors (ACE) Eddie Award nomination and the Emmy-winning The Hunt for Planet B. Additional credits include Mad Hot Ballroom, one of the top twenty highest grossing documentaries, The Bridge produced by IFC, Picasso and Braque go to the Movies, produced by Martin Scorsese, Virgin Tales, Ahead of Time, Jennifer Fox’s Emmy nominated My Reincarnation, Salinger on which she consulted and HBO’s The Price of Everything. Krayenbühl has a BFA from NYU’s Tisch School of the Arts and is a member of NYWIFT and the Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Zeva Oelbaum

Zeva Oelbaum

Disponible en anglais seulement

Zeva Oelbaum is an award winning filmmaker. She co-directed and produced the NEH- supported documentary Letters from Baghdad, which showed theatrically in over 125 theaters in the U.S. and U.K. and premiered on PBS in 2018. The film is voiced and exec. produced by Tilda Swinton. Oelbaum also produced Ahead of Time, a feature length documentary about journalist Ruth Gruber, which premiered at the Toronto International Film Festival before garnering six Best Documentary awards. She comes to film from a career in still photography and her work has been published in periodicals such as The New York Times Magazine and collected in public collections such as the Bibliothèque nationale de France, The Museum of Fine Arts, Houston and The Brooklyn Museum. Two monographs of Oelbaum’s photographs have been published by Rizzoli International Publishers. She is a magna cum laude graduate of Brandeis University with a degree in anthropology and a member of the Producers Guild.

Notes biographiques fournies par l’équipe du film

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