Mettre en image l’œuvre d’Edward Hopper est une entreprise ambitieuse. La narration picturale et les émotions intimes sont indissociables dans l’œuvre du peintre. Ce documentaire offre aux spectateurs ces mêmes émotions paradoxales.
Pour mieux faire comprendre l’œuvre de cet artiste paradoxal le film nous conduit de son atelier de New York à celui de Cape Cod, de Nyack à Paris, guidés par la voix d’Edward Hopper lui même, dans une interview inédite, de celle de Brian O’Doherty, l’ami et le dernier témoin à l’avoir filmé et de celle de Wim Wenders qui parle de lumière et de cinéma. Le film puise dans les rares documents filmés sur Hopper (dont certains inédits), dans les réserves du MoMa, dans la collection de tableaux, documents, carnets, photos données par sa femme Jo au Whitney Museum ainsi que dans de nombreuses archives sur la vie artistique et sociale dans l’Amérique des années 30 à 60 et des extraits de films.
Pour mieux faire comprendre l’œuvre de cet artiste paradoxal le film nous conduit de son atelier de New York à celui de Cape Cod, de Nyack à Paris, guidés par la voix d’Edward Hopper lui même, dans une interview inédite, de celle de Brian O’Doherty, l’ami et le dernier témoin à l’avoir filmé et de celle de Wim Wenders qui parle de lumière et de cinéma. Le film puise dans les rares documents filmés sur Hopper (dont certains inédits), dans les réserves du MoMa, dans la collection de tableaux, documents, carnets, photos données par sa femme Jo au Whitney Museum ainsi que dans de nombreuses archives sur la vie artistique et sociale dans l’Amérique des années 30 à 60 et des extraits de films.
Réalisation
Jean-Pierre Devillers
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