Ce film sera présenté lors de l’événement La Nuit de la danse le 21 mars 2024 au Théâtre Outremont.
Julien Meyzindi est danseur à l’Opéra national de Paris. Il y est entré à l’âge de 12 ans. Aujourd’hui, il a 42 ans et il doit partir, c’est comme ça, c’est la règle. À mi-chemin entre le documentaire et la fiction dansée, Et Maintenant ? est à la fois un regard sur les 30 années passées au sein de l’Opéra et la proposition chorégraphique de Julien qui invente son avenir. Sélectionné au Tribeca Film Festival de New York (2023).
Julien Meyzindi est danseur à l’Opéra national de Paris. Il y est entré à l’âge de 12 ans. Aujourd’hui, il a 42 ans et il doit partir, c’est comme ça, c’est la règle. À mi-chemin entre le documentaire et la fiction dansée, Et Maintenant ? est à la fois un regard sur les 30 années passées au sein de l’Opéra et la proposition chorégraphique de Julien qui invente son avenir. Sélectionné au Tribeca Film Festival de New York (2023).
Autres festivals :
Tribeca Film Festival, États-Unis (2023)
Dances With Film Festival, États-Unis (2023)
Figari International Short Film Market, Italie (2023)
Dance Film Festival, États-Unis (2023)
TANZAHOi International Festival for Dance, Allemagne (2023)
Tribeca Film Festival, États-Unis (2023)
Dances With Film Festival, États-Unis (2023)
Figari International Short Film Market, Italie (2023)
Dance Film Festival, États-Unis (2023)
TANZAHOi International Festival for Dance, Allemagne (2023)
Réalisation | Cécile Rogue |
Scénario | Cécile Rogue, Julien Meyzindi |
Direction de la photographie | Virginie Pichot |
Production déléguée | Séverine Lathuillière |
Montage | Sandrine Cheyrol |
Prise de son | Emilio Salemi |
Chorégraphie | Julien Meyzindi |
Interprètes | Dorothée Gilbert, Julien Meyzindi |
Etalonnage | Thomas Debauve |
Voix | Julien Meyzindi |
Mixage | Nathalie Vidal |
Musique | Pablo Pico |
Séances
• Musée national des beaux-arts du Québec - Auditorium Sandra et Alain Bouchard du Pavillon Pierre Lassonde
Dimanche 24 mars 2024, 13:30 — 14:45
Réalisation
Cécile Rogue
Formée à l’école des beaux arts de Caen, Cécile Rogue apprend le métier de photographe auprès de Jean-Marie Périer puis de photographes de portrait et de mode.
Elle rejoint très vite le collectif Paris-Berlin Fotogroup avec lequel elle développe ses travaux plus personnels, et participe à de nombreuses expositions communes à travers l’Europe.
C’est au sein du collectif qu’elle réalise ses premiers films en stop motion, présentés sous forme d’installations vidéos comme Little Europa dans la galerie Neunplus de Berlin ou les sœurs ou la méthode dans la vitrine d’Artazart à Paris. Elle collabore ensuite avec la marque Lilith, créant de petits univers vidéo dans la thématique des collections (A grain of Circus et The Reverence en hommage à Jacques Tati), mis en scène dans les showrooms et boutiques.
À partir de 2016, elle affine sa technique du stop motion, réalisant des films pour des agences et des marques. Parallèlement, son métier de photographe de portrait l’entraîne sur des plateaux de tournage où elle aiguise son oeil et sa curiosité pour cet univers.
Fin 2018, elle passe à la prise de vue réelle avec Le Thaumatrope (sélectionné en art vidéo au festival Côté Court de Pantin en juin 2020), film court où technique, danse et poésie s’accordent pour jouer une partition amoureuse, puis en 2020 avec DOT, un exercice visuel et ludique, hommage joyeux aux jeux de mots et à l’énergie créative. Son répertoire, dans la lignée d’un Méliès fait appel à la magie intemporel du cinéma, merveilleux instrument d’illusionniste, où les objets s’animent, le temps se rembobine et le mouvement s’accélère…
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Elle rejoint très vite le collectif Paris-Berlin Fotogroup avec lequel elle développe ses travaux plus personnels, et participe à de nombreuses expositions communes à travers l’Europe.
C’est au sein du collectif qu’elle réalise ses premiers films en stop motion, présentés sous forme d’installations vidéos comme Little Europa dans la galerie Neunplus de Berlin ou les sœurs ou la méthode dans la vitrine d’Artazart à Paris. Elle collabore ensuite avec la marque Lilith, créant de petits univers vidéo dans la thématique des collections (A grain of Circus et The Reverence en hommage à Jacques Tati), mis en scène dans les showrooms et boutiques.
À partir de 2016, elle affine sa technique du stop motion, réalisant des films pour des agences et des marques. Parallèlement, son métier de photographe de portrait l’entraîne sur des plateaux de tournage où elle aiguise son oeil et sa curiosité pour cet univers.
Fin 2018, elle passe à la prise de vue réelle avec Le Thaumatrope (sélectionné en art vidéo au festival Côté Court de Pantin en juin 2020), film court où technique, danse et poésie s’accordent pour jouer une partition amoureuse, puis en 2020 avec DOT, un exercice visuel et ludique, hommage joyeux aux jeux de mots et à l’énergie créative. Son répertoire, dans la lignée d’un Méliès fait appel à la magie intemporel du cinéma, merveilleux instrument d’illusionniste, où les objets s’animent, le temps se rembobine et le mouvement s’accélère…
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Quelques films :
Musical Fragrance in Blue 1’24 (2020)
Dot 2’18 (2020)
Thaumatrope étude 1 : Des corps 3’ (2019)
Musical Fragrance in Blue 1’24 (2020)
Dot 2’18 (2020)
Thaumatrope étude 1 : Des corps 3’ (2019)