D’un voltigeur français trouvant une euphorie de genre grâce au cirque, à un danseur Canadien luttant contre le colorisme, et un artiste réfugié queer Colombien dévoilant les défis de l’asile, des artistes de renommée mondiale dans le domaine de la drag, du cirque, de la performance et de la danse révèlent, à travers des manifestes captivants, leurs histoires de résilience. Documentaire sur une résidence de création collective, part art vidéo, iels expriment leurs histoires par le mouvement viscéral et les mots, invitant le public à contempler la beauté de la force humaine.
Mot de réalisation :
Resilience tisse un lien entre le cinéma et les arts de la scène, chacun se mettant au service de l’autre. Le film amplifie des voix généralement marginalisées dans le milieu artistique, dans l’espoir de nourrir les discussions sur le respect, l’empathie et l’inclusivité. Fruit d’une collaboration entre la chorégraphe Claire Campbell et moi, ce projet découle d’une recherche-création menée à Montréal, Canada, impliquant des anthropologues, des médiateurs culturels, des commissaires et la communauté migrante. Cette initiative a mené à une résidence artistique réunissant des interprètes invité·es, qui a ensuite donné naissance à une production cinématographique.
Composé d’un prologue et de sept manifestes présentés sous forme d’épisodes, Resilience est un documentaire dansé qui dévoile les vies et les œuvres de ses protagonistes. Ces artistes, chacun·e marqué·e par une approche et un parcours singuliers, expriment des idées en résonance avec le pouvoir transformateur des arts du mouvement. Leur travail vise à encourager des sociétés plus diverses et inclusives, tout en suscitant des réflexions sur le racisme systémique, les barrières invisibles auxquelles sont confrontées les minorités visibles, les nouvelles diasporas, la pluralité des identités, et bien plus encore.
En tant que cinéaste réfugié installé au Canada, j’ai moi-même été confronté aux défis de la marginalisation. Mon propre corps a porté les marques du limbo bureaucratique et du déplacement forcé. C’est cette expérience qui a largement nourri la création de Resilience, un projet qui aspire à amplifier les voix historiquement marginalisées par la verticalité des institutions.
- Juan David Padilla Vega
En présence du réalisateur Juan David Padilla Vega et du producteur Philippe-Alexandre Jacques le 23 mars à Montréal.
Mot de réalisation :
Resilience tisse un lien entre le cinéma et les arts de la scène, chacun se mettant au service de l’autre. Le film amplifie des voix généralement marginalisées dans le milieu artistique, dans l’espoir de nourrir les discussions sur le respect, l’empathie et l’inclusivité. Fruit d’une collaboration entre la chorégraphe Claire Campbell et moi, ce projet découle d’une recherche-création menée à Montréal, Canada, impliquant des anthropologues, des médiateurs culturels, des commissaires et la communauté migrante. Cette initiative a mené à une résidence artistique réunissant des interprètes invité·es, qui a ensuite donné naissance à une production cinématographique.
Composé d’un prologue et de sept manifestes présentés sous forme d’épisodes, Resilience est un documentaire dansé qui dévoile les vies et les œuvres de ses protagonistes. Ces artistes, chacun·e marqué·e par une approche et un parcours singuliers, expriment des idées en résonance avec le pouvoir transformateur des arts du mouvement. Leur travail vise à encourager des sociétés plus diverses et inclusives, tout en suscitant des réflexions sur le racisme systémique, les barrières invisibles auxquelles sont confrontées les minorités visibles, les nouvelles diasporas, la pluralité des identités, et bien plus encore.
En tant que cinéaste réfugié installé au Canada, j’ai moi-même été confronté aux défis de la marginalisation. Mon propre corps a porté les marques du limbo bureaucratique et du déplacement forcé. C’est cette expérience qui a largement nourri la création de Resilience, un projet qui aspire à amplifier les voix historiquement marginalisées par la verticalité des institutions.
- Juan David Padilla Vega
En présence du réalisateur Juan David Padilla Vega et du producteur Philippe-Alexandre Jacques le 23 mars à Montréal.
| Assistant.e direction | Rhys Kristensen |
| Scénario | Juan David Padilla Vega |
| Direction de la photographie | Max Machado |
| Scénarisation | Dianny Moreno, Ricardo Vargas |
| Direction artistique | Claire Campbell |
| Montage | Juan David Padilla Vega |
| Mise en scène | Juan David Padilla Vega |
| Mixage | Juan David Cataño |
| Composition | Juan David Cataño |
| Musique | Simon Rivet |
En partenariat avec
Présent sur ces collections
Séance
• Université Concordia - J.A. de Sève, LB-125, Pavillon J. W. McConnell
Dimanche 23 mars 2025, 16:45 — 18:17
Réalisation
Juan David Padilla Vega
Disponible en anglais seulement
Juan David Padilla Vega is a Canadian-Colombian queer refugee artist who blends performing and visual art with documentary filmmaking in groundbreaking ways. His educational background includes a Bachelor in Audiovisual Communication and a Master’s degree in Cultural Management.
Juan’s work explores the challenges faced by minorities and diasporas, migration, and inherited memories. His acclaimed documentary, Betty, la voz del litoral Pacífico, delves into the life of Afro-Colombian opera singer Betty Garcés, while his queer saudade photography series, Nostos, Urniator, and Dor, has been featured at Cali’s International Dance Biennial and in galleries across the Americas and Europe.
With a decade of experience as Head of Audiovisuals for the Colombian Ministry of Culture, Juan created impactful documentary series like Cultura al Aire and Colombian Faces of Culture, broadcast nationwide. Now based in Montreal, he contributes to commercial projects for music and film, notably Spotify and music label Secret City Records, and serves as Director of Development for LatinArte Festival. He also founded Insondable Studio, a production company that celebrates the cultural diversity of the Americas through compelling audiovisual stories and artworks.
His latest works include his debut documentary art film “Resilience” (2024) and the installation “Titre de voyage” (2024), which appraises the personal impact of Canadian refugee processes. This latter work was recently exhibited by the City of Montreal, the Montréal Arts Council, and the Maison de la culture Claude Léveillé.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Juan David Padilla Vega is a Canadian-Colombian queer refugee artist who blends performing and visual art with documentary filmmaking in groundbreaking ways. His educational background includes a Bachelor in Audiovisual Communication and a Master’s degree in Cultural Management.
Juan’s work explores the challenges faced by minorities and diasporas, migration, and inherited memories. His acclaimed documentary, Betty, la voz del litoral Pacífico, delves into the life of Afro-Colombian opera singer Betty Garcés, while his queer saudade photography series, Nostos, Urniator, and Dor, has been featured at Cali’s International Dance Biennial and in galleries across the Americas and Europe.
With a decade of experience as Head of Audiovisuals for the Colombian Ministry of Culture, Juan created impactful documentary series like Cultura al Aire and Colombian Faces of Culture, broadcast nationwide. Now based in Montreal, he contributes to commercial projects for music and film, notably Spotify and music label Secret City Records, and serves as Director of Development for LatinArte Festival. He also founded Insondable Studio, a production company that celebrates the cultural diversity of the Americas through compelling audiovisual stories and artworks.
His latest works include his debut documentary art film “Resilience” (2024) and the installation “Titre de voyage” (2024), which appraises the personal impact of Canadian refugee processes. This latter work was recently exhibited by the City of Montreal, the Montréal Arts Council, and the Maison de la culture Claude Léveillé.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Titre de voyage (2024)
Betty Garcés, the voice of pacific littoral (2020)
Betty Garcés, the voice of pacific littoral (2020)
Dans la même séance
Université Concordia - J.A. de Sève, LB-125, Pavillon J. W. McConnell
Dimanche 23 mars 2025, 16:45
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