Pidikwe

Ce film sera présenté lors de l’événement La Nuit du court le 22 mars 2025 à l’Université Concordia.

Pidikwe, court-métrage envoûtant de Caroline Monnet, mêle danse traditionnelle autochtone et danse contemporaine pour créer une œuvre avant-gardiste, à la croisée du cinéma, de l’art et de la performance. Entièrement tourné en 16 mm pour retrouver l’esthétique des années folles, Pidikwe mélange la danse traditionnelle indigène et la danse contemporaine pour créer un film unique où la danse et le langage sont liés à un système de connaissances et sont des outils de guérison enracinés dans la communauté.

Mot de réalisation :
J’aime m’approprier les codes et les attitudes de l’histoire de l’art européen pour évoquer les réalités autochtones contemporaines, mais aussi pour imaginer à quoi pourraient ressembler des mouvements artistiques tels que le dadaïsme (Creatura Dada, 2026), la Renaissance (History Shall Speak for Itself, 2018) ou le futurisme (Echoes From a Near Future, 2022) d’un point de vue anishinaabe. Mon nouveau projet de film, Pidikwe, s’inscrit dans la continuité de mes œuvres mettant en scène des femmes autochtones. Il s’inspire des Années folles pour capturer des sentiments de liberté, d’expression de soi, d’exubérance et de créativité. La période des Années folles (1920−1929), survenue après une pandémie, a été marquée par une prospérité économique et une effervescence culturelle, sociale et artistique particulière. Entièrement tourné sur pellicule pour recréer l’esthétique du cinéma des années 1920, ce projet mêle danse traditionnelle et contemporaine afin de donner naissance à un objet unique, brouillant les frontières entre le cinéma, l’œuvre d’art et la performance. Pour moi, la danse et la langue sont liées à un système de savoirs. Ce sont des outils de guérison ancrés dans la communauté. Il est essentiel de rappeler que les femmes autochtones sont les survivantes de siècles d’assimilation, d’abus, d’exploitation et de dépossession des valeurs matriarcales. Le corps féminin colonisé est doublement menacé : il est soumis à la fois au regard colonial et au regard masculin. Depuis toujours, les corps des femmes sont enracinés dans des constructions spatiales coloniales et patriarcales. Cela alimente l’idée que les corps des femmes autochtones sont disponibles, qu’ils sont des objets ou des paysages à posséder et à contrôler. Je veux replacer ces corps dans nos villes, nos vies, nos familles et nos imaginaires.
- Caroline Monnet

En présence de la réalisatrice Caroline Monnet le 22 mars à Montréal.