Bande-annonce
Prix du Jury, FIFA 2022
Brillant… Mégalomane… Impossible à produire : ce sont quelques-uns des mots qui ont été utilisés pour décrire le cycle d’opéra colossal et radical Licht (Lumière), écrit par le compositeur légendaire et controversé Karlheinz Stockhausen. Il a passé 26 ans à écrire cet opéra plus grand que nature et qui n’a été achevé qu’en 2003, six ans avant sa mort. Son magnum opus n’a toutefois jamais été mis en scène. Musicalement et théâtralement trop complexe, logistiquement impossible et tout simplement trop cher, aucune compagnie d’opéra n’a été assez courageuse (ou téméraire) pour le produire. Jusqu’à maintenant. Le film recrée l’univers musical de Stockhausen à travers la réalisation de cette œuvre, mise en scène et interprétée par l’Opéra national des Pays-Bas, dans le contexte de l’histoire dramatique de sa vie. Licht reflète les expériences personnelles de Stockhausen sur les plus grands thèmes de la vie : la naissance, la mort, la guerre, l’amour et la spiritualité. En fin de compte, Licht est aussi le portrait d’un esprit libre rendant possible l’impossible, même depuis la tombe.
Brillant… Mégalomane… Impossible à produire : ce sont quelques-uns des mots qui ont été utilisés pour décrire le cycle d’opéra colossal et radical Licht (Lumière), écrit par le compositeur légendaire et controversé Karlheinz Stockhausen. Il a passé 26 ans à écrire cet opéra plus grand que nature et qui n’a été achevé qu’en 2003, six ans avant sa mort. Son magnum opus n’a toutefois jamais été mis en scène. Musicalement et théâtralement trop complexe, logistiquement impossible et tout simplement trop cher, aucune compagnie d’opéra n’a été assez courageuse (ou téméraire) pour le produire. Jusqu’à maintenant. Le film recrée l’univers musical de Stockhausen à travers la réalisation de cette œuvre, mise en scène et interprétée par l’Opéra national des Pays-Bas, dans le contexte de l’histoire dramatique de sa vie. Licht reflète les expériences personnelles de Stockhausen sur les plus grands thèmes de la vie : la naissance, la mort, la guerre, l’amour et la spiritualité. En fin de compte, Licht est aussi le portrait d’un esprit libre rendant possible l’impossible, même depuis la tombe.
| Réalisation | Oeke Hoogendijk |
| Scénario | Fabie Hulsebos, Oeke Hoogendijk |
| Direction de la photographie | Gregor Meerman |
| Production | Iris Lammertsma, Boudewijn Koole |
| Production déléguée | Jantien Ekkes |
| Montage | Sander Vos |
| Prise de son | Tim Van Peppen |
| Mixage | Michel Schöpping |
| Composition | Karlheinz Stockhausen |
En partenariat avec
Séance
Image tirée du film LICHT Stockhausen’s Legacy // Image from the film LICHT Stockhausen’s Legacy
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Réalisation
Oeke Hoogendijk
Disponible en anglais seulement
Oeke Hoogendijk (1961) is an internationally acclaimed documentary maker. She studied stage direction at the Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht (1990) and made her debut with her film documentary The Saved (1998), which won the Dutch Academy Award Het Gouden Beeld in 1998 and the Euro-Comenius Award in Vienna (1999). Her second film, The Holocaust Experience (2002), had its premiere during IDFA 2002 and was selected for several festivals in Europe and the United States.
Over a period of ten years, Hoogendijk followed the large-scale renovation and reorganisation of the world-famous Rijksmuseum in Amsterdam. She turned this material into a four episode series (2013) and a feature length documentary (2014, that won a.o. the Golden Calf at the Netherlands Film Festival, the Prix D’Italia, the Prix du Meilleur Documentaire at the Festival International du Film Montreal, and Best Dutch Documentary at IDFA 2014.
Hoogendijk specializes in documentaries about art. They are often long-running projects with a cinematographic approach that involves capturing the content as much as possible in scenes. At present, Hoogendijk is finishing the full-length documentary, Treasures of the Crimea (Zeppers Film), which premiered at IDFA 2021.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Oeke Hoogendijk (1961) is an internationally acclaimed documentary maker. She studied stage direction at the Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht (1990) and made her debut with her film documentary The Saved (1998), which won the Dutch Academy Award Het Gouden Beeld in 1998 and the Euro-Comenius Award in Vienna (1999). Her second film, The Holocaust Experience (2002), had its premiere during IDFA 2002 and was selected for several festivals in Europe and the United States.
Over a period of ten years, Hoogendijk followed the large-scale renovation and reorganisation of the world-famous Rijksmuseum in Amsterdam. She turned this material into a four episode series (2013) and a feature length documentary (2014, that won a.o. the Golden Calf at the Netherlands Film Festival, the Prix D’Italia, the Prix du Meilleur Documentaire at the Festival International du Film Montreal, and Best Dutch Documentary at IDFA 2014.
Hoogendijk specializes in documentaries about art. They are often long-running projects with a cinematographic approach that involves capturing the content as much as possible in scenes. At present, Hoogendijk is finishing the full-length documentary, Treasures of the Crimea (Zeppers Film), which premiered at IDFA 2021.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Quelques films :
Treasures of the Crimea (2021)
My Rembrandt (2019)
Marten & Oopjen, Portrait of a Marriage (2019)
The New Rijksmuseum, the Film (2014)
The New Rijksmuseum eps. 3 & 4 (2013)
Treasures of the Crimea (2021)
My Rembrandt (2019)
Marten & Oopjen, Portrait of a Marriage (2019)
The New Rijksmuseum, the Film (2014)
The New Rijksmuseum eps. 3 & 4 (2013)
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