Bande-annonce
Ce film fait partie de la carte blanche de Silvia Lucchesi, directrice et fondatrice du Festival Lo Schermo dell Arte à Florence.
Found Choreographies est une œuvre qui parle de la danse à partir des représentations de la danse elle-même. La vidéo médite sur la matière immatérielle dont est faite la danse, libérant son immédiateté linguistique de la force de l’image à laquelle elle est souvent associée, à travers un climax visuel qui du mouvement de la main conduit à une évolution de la matière cinétique jusqu’à son éclipse finale et sa célébration, dans un jeu captivant de significations et d’associations. L’œuvre est un cut-up dense, un exercice dialectique composé avec une asymétrie temporelle intentionnelle en découpant des lambeaux de séquences trouvées de l’histoire de la danse et de la performance, traversant cinéma et internet, à la recherche d’une matière cinétique sensible. Un flux d’images décontextualisées à repenser au présent sous une nouvelle forme, pour chercher d’autres significations, comme si la substance des choses n’existait que dans le non-lieu du détachement.
Found Choreographies est une œuvre qui parle de la danse à partir des représentations de la danse elle-même. La vidéo médite sur la matière immatérielle dont est faite la danse, libérant son immédiateté linguistique de la force de l’image à laquelle elle est souvent associée, à travers un climax visuel qui du mouvement de la main conduit à une évolution de la matière cinétique jusqu’à son éclipse finale et sa célébration, dans un jeu captivant de significations et d’associations. L’œuvre est un cut-up dense, un exercice dialectique composé avec une asymétrie temporelle intentionnelle en découpant des lambeaux de séquences trouvées de l’histoire de la danse et de la performance, traversant cinéma et internet, à la recherche d’une matière cinétique sensible. Un flux d’images décontextualisées à repenser au présent sous une nouvelle forme, pour chercher d’autres significations, comme si la substance des choses n’existait que dans le non-lieu du détachement.
Autre festival :
OGR Art Corner, The Impermanent Collection # 6, Italie (2021)
OGR Art Corner, The Impermanent Collection # 6, Italie (2021)
| Réalisation | Jacopo Jenna |
| Montage | Jacopo Jenna |
| Mise en scène | Jacopo Jenna |
| Son | Francesco Casciaro |
En partenariat avec
Image tirée du film Found Choreographies // Image from the film Found Choreographies
Image tirée du film Found Choreographies // Image from the film Found Choreographies
Réalisation
Jacopo Jenna
Disponible en anglais seulement
Jacopo Jenna is a choreographer, performer and filmmaker creating stage works, video pieces, and installations. The works are oriented towards research concerning the perception of dance or choreography as an extended practice, generating a variety of performative context to reframe the body in relationship with movements. In Europe he has worked with dance companies, choreographic research projects and various artists like Jacopo Miliani, Caterina Barbieri, Roberto Fassone, Ramona Caia, Bassam Abou Diab. His projects are produced and supported by spazioK/Kinkaleri. His work participated to festivals and venues including Centrale Fies Dro, Virgilio Sieni, MART Museum Rovereto, Contemporanea Festival Prato, Pépinières européennes pour jeans artistes / Young Video Creation, Palazzo Strozzi Firenze, Pecci Center for Contemporary Art Prato, Fabbrica Europa Firenze, CROSS International performance award, Short Theatre Rome, Danae Festival Milan, Dansem Marseille, Bipod Festival Beirut, Palazzo Grassi Punta della Dogana Venice, Chantiers d’Europe – Théâtre de la Ville Paris, Do Disturb – Palais de Tokyo Paris, Mudam Contemporary Art Museum of Luxembourg.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Jacopo Jenna is a choreographer, performer and filmmaker creating stage works, video pieces, and installations. The works are oriented towards research concerning the perception of dance or choreography as an extended practice, generating a variety of performative context to reframe the body in relationship with movements. In Europe he has worked with dance companies, choreographic research projects and various artists like Jacopo Miliani, Caterina Barbieri, Roberto Fassone, Ramona Caia, Bassam Abou Diab. His projects are produced and supported by spazioK/Kinkaleri. His work participated to festivals and venues including Centrale Fies Dro, Virgilio Sieni, MART Museum Rovereto, Contemporanea Festival Prato, Pépinières européennes pour jeans artistes / Young Video Creation, Palazzo Strozzi Firenze, Pecci Center for Contemporary Art Prato, Fabbrica Europa Firenze, CROSS International performance award, Short Theatre Rome, Danae Festival Milan, Dansem Marseille, Bipod Festival Beirut, Palazzo Grassi Punta della Dogana Venice, Chantiers d’Europe – Théâtre de la Ville Paris, Do Disturb – Palais de Tokyo Paris, Mudam Contemporary Art Museum of Luxembourg.
Notes biographiques fournies par l’équipe du film
Quelques films :
Imitation is the Sincerest Form of Flattery (2021)
Found Choreographies (2021)
Pangea Calling (2020)
Lo spettacolo più bello del mondo (2020)
Solari (2017)
Imitation is the Sincerest Form of Flattery (2021)
Found Choreographies (2021)
Pangea Calling (2020)
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