L E   F I F A
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Tray tray KO

Tray tray KO

Seba Calfuqueo

Chile | 2022 | 6 min
Presented only in theatres

This film is part of the program Indigeneities of the Americas


The work is centered on the idea of the trayenko (waterfall) in the Mapuche world view. The trayenko is a vital and sacred space to many of the Mapuche people’s practices; the flow of the water, especially of the trayenko, is of utmost importance and is linked to the lawen–medicinal herbs that grow near water bodies. In the performance, the work proposes to reflect on the body within the immensity of nature.

Session

• Office national du film du Canada - Salle Alanis-Obomsawin
Monday, march 17, 2025, 08:00 p.m. — 08:54 p.m.
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Production

Seba Calfuqueo

Seba Calfuqueo

Available in french only.

Sebastiana (Seba) Calfuqueo (elle/​elle, Santiago du Chili, 1991), artiste mapuche trans et commissaire de l’Espacio218 à Santiago du Chili.
Elle fait partie du collectif mapuche Rangiñtulewfü et de la Revista Yene. À travers son œuvre, Calfuqueo puise dans son héritage culturel et son expérience de vie comme point de départ pour proposer une réflexion critique sur les dynamiques sociales, culturelles et politiques qui entourent le sujet mapuche dans la société chilienne contemporaine et latino-américaine. Sa pratique artistique se déploie à travers la performance, l’installation, la céramique et la vidéo afin d’analyser les similitudes et différences culturelles entre les cosmovisions autochtones et la pensée occidentale, ainsi que les stéréotypes qui en découlent. Parallèlement, elle confronte les impositions coloniales à travers la recherche et un large éventail de techniques et de ressources visuelles. Son travail aborde également des thématiques telles que le féminisme, les études de genre et les droits environnementaux, dans une perspective des premières nations ancrée dans une vision incarnée. En matière de droits environnementaux, Calfuqueo propose une réflexion contemporaine sur les relations entre l’humain et ce que nous considérons comme la nature, développant un point de rupture où ces deux concepts peuvent coexister. L’artiste cherche à déconstruire la vision anthropocentrique du paysage comme un espace que l’humain habite ou exploite, afin d’inviter le spectateur à repenser les relations imposées que nous entretenons avec la nature. Son œuvre fait partie des collections du TATE Modern (Angleterre), du Centre Pompidou (France), du Denver Art Museum (États-Unis), du Musée MALBA (Argentine), du Musée Thyssen-Bornemisza (Espagne), de la Collection KADIST (France), du Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul – MAC RS (Brésil), du Musée National des Beaux-Arts (Chili) et du MAC (Chili). Elle a été invitée en tant qu’artiste à la Biennale de Venise (2024), à la Biennale du Whitney (2024), à la 34e Biennale de São Paulo (2021), à la 12e Biennale du Mercosur (2020) et à la 22e Biennale Paiz (2020).
Lauréate de plusieurs prix, elle a reçu le Prix de la Fondation FAVA en 2018, le Fractal Fellowships Program d’Eyebeam en 2020, le Prix de la Fondation Ama Amoedo FAARA en 2023 et le Prix Cuervo à Zona Maco en 2024.

Biographical notes provided by the film team and edited by FIFA.

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