16.01.2026
Notre collection de collectionneur·se·s | Nouvelle collection sur ARTS.FILM
Image tirée du film La collection qui n'existait pas de Joachim Olender
Dans cette collection, ARTS.FILM collectionne des collectionneur·se·s s’attelant à collectionner des œuvres dans l’optique de faire collection. Limpide ? Tant mieux ! Puisque vous êtes attentif·ve, commençons par vous inviter à découvrir La collection qui n’existait pas (Joachim Olender, 2014). S’il n’y a toujours rien qui vous perturbe : bravo. À travers les parcours de certain·e·s des plus illustres collectionneur·se·s, c’est toute une histoire de l’art moderne ou encore de l’art conceptuel que nous vous offrons de redécouvrir. Enfin, pour compléter cette sélection, The Price of Everything (Nathaniel Kahn, 2018) vous enjoint à porter un regard plus critique sur cet acteur du marché de l’art…
À vous de juger !
La collection qui n’existait pas — Joachim Olender
(NOUVEAUTÉ)
Peggy Guggenheim : Art Addict - Lisa Immordino Vreeland
Les frères Morozov, mécènes et collectionneurs — Elisabeth Kapnist
Sergueï Chtchoukine, le roman d’un collectionneur — Tania Rakhmanova
Everyone Wants to Be the Next Weismann - Alberto Triano
Conz, The Ultimate Collector’s Life — Roberto Delvoi
The Price of Everything — Nathaniel Kahn
Les chercheurs d’art — Anne-Marie Tougas
NOUVEAUTÉ DE LA SEMAINE
La collection qui n’existait pas de Joachim Olender
Synopsis
En juin 2011, Herman Daled décide de se séparer de sa collection d’art conceptuel. Sa collection acquise par le MoMA de New York comprend des pièces maîtresses de l’art conceptuel, la plus importante collection d’œuvres de Marcel Broodthaers et des œuvres historiques de Daniel Buren, Niele Toroni, On Kawara, Dan Graham, Sol LeWitt et d’autres. Explorant ce mouvement qui a marqué la seconde moitié du XXe siècle, le film choisit de tendre un miroir entre un homme et une philosophie.
Herman Daled (1930‑2020)
Certains collectionnent pour posséder. Herman Daled, lui, tend l’œil. Il écoute les œuvres, suit les artistes, apprend leur langue à force de fidélité.
Radiologue belge devenu l’un des témoins les plus singuliers de l’art conceptuel, Daled brouille les lignes entre science et regard artistique. Chez lui, une œuvre n’est jamais isolée. Elle s’inscrit dans une constellation de pensées, de correspondances, de discussions tardives, parfois invisibles, mais essentielles. Sa relation avec les artistes n’est jamais un simple échange marchand ; elle relève d’un compagnonnage intellectuel.
Cette patience se cristallise dans la collection Herman & Nicole Daled, aujourd’hui déposée au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. En 2011, le musée acquiert plus de 200 œuvres et archives, l’une de ses acquisitions les plus importantes en art conceptuel. Ce passage de Bruxelles à New York montre combien une pratique longtemps marginale peut devenir le témoignage vivant d’une époque entière.
Qu’est‑ce que l’art conceptuel ? Et pourquoi était‑il marginal ?
L’art conceptuel désigne un mouvement qui éclot dans les années 1960, principalement aux États‑Unis et en Europe, autour d’artistes qui placent l’idée au-dessus de l’objet. Le concept ou le sens de l’œuvre devient le principal matériau artistique, souvent documenté par des textes, des photographies ou des instructions plutôt que par un objet traditionnel.
Art conceptuel | Voulez-vous un dessin ? | Centre Pompidou
À l’époque où ce mouvement émerge, il déplace radicalement les frontières traditionnelles de l’art. Pendant longtemps, l’institution artistique des galeries, salons et collectionneurs est structurée autour d’objets visibles et vendables (tableaux, sculptures). L’art conceptuel, lui, remet en question la centralité de l’objet d’art. Il questionne la logique du marché, la manière dont les œuvres sont produites, achetées et perçues. Au départ, il reste marginal, car il ne se prête pas facilement aux circuits habituels.
