Une rentrée automnale éclatante sur ARTS.FILM

Plateforme unique en Amérique du Nord avec un catalogue de plus de 700 films abordant plus de 20 disciplines artistiques, ARTS.FILM offrira cet automne une programmation brillante ! Musique, danse, architecture, art contemporain et figures mythiques, le public de partout au pays aura accès aux arts, aux cultures et aux créations d’ici et d’ailleurs.

Pour inaugurer la saison automnale, ARTS.FILM offre gratuitement le documentaire Comme une vague, de la brillante Marie-Julie Dallaire. Ce film, qui a conquis tant le public que la critique, plonge dans la force invisible mais universelle de la musique. Comme une vague rend hommage à la musique, cette séquence de sons abstraite, immatérielle et invisible qui provoque dans le cerveau la même réaction que le chocolat, le sexe ou la drogue.

Conçu comme une vague cinématographique, ce documentaire nous porte de Montréal à Crémone en passant par la Suède, le Mexique et la Côte Ouest américaine à la rencontre de scientifiques et d’artistes fascinants qui, depuis leurs divers horizons, illustrent le lien essentiel entre le rythme, la musique, notre planète, le cerveau, la vie quotidienne et notre humanité collective.

Offrir ce film en accès libre, c’est réaffirmer l’engagement d’ARTS.FILM à diffuser des œuvres fortes et inspirantes de chez nous.

En octobre, ARTS.FILM propose une réflexion inédite sur l’image de soi et ses déclinaisons à travers l’art et le cinéma. La collection « L’art du selfie » interroge notre rapport à l’autoreprésentation d’hier à aujourd’hui, entre narcissisme, mémoire et affirmation identitaire. 

En regroupant des œuvres qui traversent autant la peinture que le cinéma, cette collection explore comment l’acte de se montrer devient une démarche artistique en soi.

À travers un choix de longs et courts métrages, ce focus met en lumière des figures iconiques d’origine mexicaine mais aussi des voix plus récentes et audacieuses qui renouvellent les récits artistiques du Mexique d’aujourd’hui. Ce panorama, qui conjugue cinéma, arts visuels, musique et architecture, illustre la pluralité et la vitalité de la culture mexicaine, et souligne la mission d’ARTS.FILM : créer des ponts entre les traditions et les avant-gardes, entre les territoires et les imaginaires.

► Le partenariat CINEXMEDIA étudie la fonction et les bienfaits éventuels de l’expérience cinématographique auprès de différents groupes de population et dans différents contextes.

À la mi-novembre, ARTS.FILM propose la découverte d’un film rare : LINES, de la réalisatrice slovaque Barbora Sliepková, présenté dans le cadre de cette collection. Cette œuvre délicate, à la croisée du documentaire et de l’essai poétique, dresse un portrait sensible d’une ville et de ses habitants, saisis dans la mélancolie de leur quotidien.

Peu diffusé lors de sa sortie, ce film mérite une redécouverte : il capte avec justesse la beauté fragile des vies ordinaires et interroge la manière dont les paysages urbains façonnent nos solitudes. 

Fin novembre, place à une collection audacieuse qui met en lumière les zones de friction entre création artistique, dérive et provocation.

On s’interroge sur les dérapages d’un milieu où la quête de reconnaissance, l’ego et les forces du marché viennent parfois brouiller le sens premier de la création. Avec humour, ironie et une pointe de critique, elle invite le spectateur à réfléchir aux limites de l’art et à ce qu’il révèle de notre époque.

Pour clore l’année, ARTS.FILM célèbre en décembre une figure mythique de l’art contemporain : Niki de Saint Phalle. Le documentaire Viva Niki – The Spirit of Niki de Saint Phalle, intégré à cette collection, retrace le parcours flamboyant de cette artiste hors norme.

De ses célèbres « Nanas » colorées à ses projets monumentaux comme le Jardin des Tarots, Niki de Saint Phalle a su se réinventer en permanence et marquer durablement l’imaginaire collectif. Le film revient sur son audace, son indépendance et sa capacité à transformer l’art en acte de liberté.