Le FIFA dévoile sa 43^e édition

« Nous vivons actuellement une période où le repli guette, où la peur fige, où le cynisme se fait tentation. Mais l’Art demeure et doit demeurer un territoire libre. Un espace où l’on peut encore penser. Où l’on peut encore rêver. Où l’on peut encore agir. Face aux raccourcis simplistes, il impose la complexité. Face aux discours figés, il invente des langages. Face aux silences, il réplique par l’éclat du sensible.

À nous le monde. Non pas dans un geste de possession, mais dans une dynamique de réinvention. À nous de le questionner. De le déconstruire. De le réimaginer. Et surtout, de le recréer ensemble.

À travers cette 43ᵉ édition du Festival International du Film sur l’Art, nous vous invitons à une exploration — un voyage à travers les formes, les regards, les résistances. Des œuvres du présent, bien sûr, mais aussi des dialogues avec l’Histoire, car penser demain, c’est aussi comprendre hier. De l’intime au politique, de l’abstraction à l’engagement, cette programmation est une cartographie mouvante des enjeux qui nous traversent. » - Philippe U. del Drago, Directeur général et artistique du FIFA.

Catégorie emblématique du Festival, la Compétition célèbre la diversité artistique contemporaine en mettant à l’honneur le talent de cinéastes visionnaires et audacieux·euses. Entre intimité et politique, abstraction et engagement, cette programmation dessine une cartographie vivante des questionnements qui nous animent.

Parmi les longs-métrages en compétition, ne manquez pas Soundtrack to a Coup d’Etat de Johan Grimonprez. Nommé aux prochains Oscars comme meilleur film documentaire, il est qualifié de ​“eye-opening, never-going-back, stomach-in-mouth film” par la presse. Ce film bouleversant retrace l’indépendance du Congo belge et l’assassinat de Patrice Lumumba, tout en tissant des parallèles audacieux entre jazz et décolonisation. Il complotto di Tirana de Manfredi Lucibello, un documentaire captivant qui retrace l’un des plus grands canulars de l’histoire de l’art contemporain, questionnant la légitimité, la valeur et les mécanismes du marché de l’art. Sujet rare et extrêmement intéressant, les notions de vérité et de manipulation y sont malmenées. Le réalisateur sera présent à Montréal pour présenter son film qui joue avec l’idée de faux documentaire, de canular et d’escroquerie, avec au centre, Oliviero Toscani, célèbre photographe et directeur artistique connu pour ses campagnes publicitaires audacieuses et provocantes (Benetton). David Lynch, une énigme Hollywood de Stéphane Ghez, qui a choisi de nous présenter David Lynch à travers ses films et son processus de création qui n’appartient qu’à lui. Autre icône du cinéma, artiste visionnaire qui a révolutionné le monde des clips musicaux et du cinéma : Michel Gondry. Son collaborateur de longue date, François Nemeta, sera présent pour la projection de son documentaire Michel Gondry : Do It Yourself qui fera l’ouverture du festival cette année. No More History Without Us de Priscilla Brasil, film-manifeste qui déconstruit les récits coloniaux sur l’Amazonie et redonne la parole aux peuples autochtones, questionnant les injustices et les enjeux écologiques contemporains. Balomanía de Sissel Morell-Dargis, seule femme dans un univers exclusivement masculin, nous emmène au cœur des favelas brésiliennes pour découvrir l’univers clandestin des baloeiros, où l’art des ballons à air chaud, criminalisé par les autorités, devient un acte de liberté et de résistance.

COMPÉTITION — LONGS-MÉTRAGES

Dans la catégorie courts-métrages en compétition internationale, découvrez : The Smile Club de Brittney Canda, un asile où on force les gens à sourire. Savoureux ! Demain est annulé de François Nemeta, sur l’artiste plasticien Renaud Auguste-Dormeuil, Mont Noir d’Erika Haglund et Jean-Baptiste Peltier un film d’animation qui raconte la jeunesse de Marguerite Yourcenar.

COMPÉTITION — COURTS-MÉTRAGES

En partenariat avec le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) et grâce au soutien du Consulat général de France à Québec, Le FIFA accueillera nul autre que le Centre Pompidou. Cette 43^e édition du festival présentera une collection de films issus de ce lieu de référence culturelle internationale également appelé Beaubourg, où se rencontrent toutes les disciplines, où dialoguent les artistes et les publics, au cœur de la capitale française.

Cette programmation inédite a été conçue par Jonathan Pouthier, Responsable de la programmation de la collection des films du musée national d’art moderne, centre Pompidou, Paris. Trois séances thématiques mettront en avant des films très variés qui reflètent des questionnements actuels sur l’image et la représentation.

Du road trip chez Sophie Calle, à l’essai documentaire pour Joëlle de la Casinnière, en passant par le cinéma structurel de Djourah Abouda et Alain Bonnamy, ou encore la performance filmée d’Andrew Kötting, chaque œuvre explore une approche unique de la création cinématographique, mettant en lumière la diversité et la richesse de ce domaine. À travers ces œuvres récentes, elle invite à explorer la façon dont on se représente, dont on montre l’autre et le monde, et dont on perçoit le temps en dehors de l’histoire.

CARTE BLANCHE CENTRE POMPIDOU

Section hors compétition et sur invitation élaborée par la commissaire en arts visuels et médiatiques Nicole Gingras, découvrez (en salle uniquement) quatre programmes qui mettent l’accent sur la matérialité des images et des sons, la fluidité des mots, des idées et des perceptions ainsi que la prégnance de gestes et d’actions, la découverte et de l’exploration de lieux et de leurs évocations, la distribution, la diffusion et la production d’œuvres réalisées par des femmes (Groupe Intervention Vidéo — GIV) notamment.

FIFA EXPÉRIMENTAL

La danse a, année après année, une place de choix au FIFA. C’est à ce titre que La Nuit de la danse ravira de nouveau le milieu de la danse et les passionné·e·s du corps en mouvement. Les plus grands talents d’aujourd’hui seront au rendez-vous de cette 4^e édition au Théâtre Outremont : Chélanie Beaudin-Quintin, Chun Liu, Sylvain Émard & Sandrick Mathurin, Suzanne Smith & Sylvia Solf, Valeria Galluccio, Gabriel Dharmoo & Jonathan Goulet et bien d’autres vous offriront leurs dernières créations sur (très) grand écran.

LA NUIT DE LA DANSE

Lancé par le FIFA en collaboration avec plusieurs festivals des Amériques, ce projet phare du festival ouvre une fenêtre sur le cinéma autochtone à travers le continent. En offrant une plateforme d’échange et de diffusion, il vise à valoriser la diversité des voix autochtones et à favoriser les rencontres entre artistes, commissaires, organismes partenaires, festivals et spectateurs. Ce programme itinérant propose une programmation évolutive construite avec des créateurs autochtones, renforçant ainsi leur reconnaissance dans le paysage culturel international. Cette année, on y retrouvera notamment le court métrage Mobilize de Caroline Monnet.

Pas moins de huit longs métrages seront au programme cette année dont deux canadiens : Arthur Erickson : Beauty Between the Lines de Danny Berish & Ryan Mah, qui offre une exploration en profondeur de la vie de l’un des plus iconiques et importants architectes modernistes, et À travers l’île de Joshua Frank qui s’intéresse à l’importance de la recherche sur le terrain et au travail conceptuel qui en découle. We Start with the Things We Find : the LOT-EK Movie de Thomas Piper, LOT-EK l’un des studios d’architecture les plus visionnaires et appréciés, réinvente depuis plus de 30 ans le conteneur maritime, ainsi que d’autres déchets de notre économie industrialisée, comme matériaux pour des espaces architecturaux et artistiques uniques, Ouvidor de Matias Borgström, qui parle plus grand squat artistique d’Amérique latine où 120 artistes venant de plusieurs pays différents transforment un immeuble abandonné de 13 étages. Cette édition soulignera notamment le travail exceptionnel du duo culte franco-italien Ila Bêka et Louise Lemoine, qui viendront présenter The Sense of Tuning, une célébration de la sensibilité architecturale et l’intuition créative de Bijoy Jain, fondateur de Studio Mumbai. Un film sensoriel où le geste devient le langage de l’intuition. Artistes-vidéastes, producteurs et éditeurs, Ila Bêka et Louise Lemoine mènent ensemble depuis plus de 15 ans un travail de recherche qui se distingue principalement par l’expérimentation de nouvelles formes narratives et cinématographiques en relation avec l’architecture contemporaine et le monde urbain. Du New-York Times au journal Le Monde en passant par El Pais, le duo a notamment frappé un immense coup en 2016 alors que le Museum of Modern Art de New-York (MoMA) accueillait leur travail pour sa collection permanente. Suite à la projection de leur film au Centre Canadien d’Architecture, ils offriront une classe sur comment filmer l’architecture. Ils seront également les récipiendaires du prix hommage remis par le FIFA. Une rétrospective de presque l’entièreté de leur catalogue sera à l’honneur sur ARTS.FILM en avril.

ARCHITECTURE

Une édition puissante du côté de la musique avec une projection immersive du film de Guillaume Monette, Flore Laurentienne à Saint-Pacôme, presque cinquante minutes pour plonger dans l’univers unique de Flore Laurentienne, projet musical de Mathieu Pelletier-Gagnon, à travers une performance intime et envoûtante enregistrée dans l’église de Saint-Pacôme. Le compositeur Mathieu Pelletier-Gagnon sera présent lors de la projection au Cinéma du Musée. Au programme également, un moment inédit avec Antoine Corriveau.

Cette soirée unique propose l’écoute intégrale du nouvel album d’Antoine Corriveau, Oiseau de Nuit qui sortira en avril prochain, avec la toute première projection du film Pastorale, réalisé par Francis Leclerc. Autre événement phare de cette sélection, DJ Mehdi : Made in France de Thibaut De Longeville. Tout juste récompensé aux Victoires de la Musique et Prix de la meilleure série documentaire au Festival Canne Series (France, 2024), cette œuvre incontournable retrace l’histoire du défunt DJ et producteur DJ Mehdi, un jeune ​“banlieusard” d’origine tunisienne qui a marqué l’histoire de la musique en France et ailleurs. On retrouve également le documentaire My way de Thierry Teston sur une narration de Béatrice Dalle, retrace l’histoire de la chanson légendaire My Way, et explore son impact culturel à travers les générations.

MUSIQUE !

Une journée (extra) ordinaire, 24h à l’Opéra Garnier de Priscilla Pizzato

Partenaire de ce film événement, l’Opéra Garnier ouvre ses portes à une immersion exceptionnelle de 24 heures dans ce palais des arts, au plus près de celles et ceux qui le font vivre. Voulu par Napoléon III, inauguré il y a 150 ans sous la 3^ème République, l’Opéra Garnier est célèbre dans le monde entier pour sa façade ou son spectaculaire escalier à double révolution. Mais il est d’abord un lieu vivant qui reçoit près de 5000 visiteurs par jour, héberge l’une des plus prestigieuses compagnies de danse au monde et assure plus de 200 levers de rideaux par an. Tourné exclusivement en séquences, sans commentaire et sans archives, ce documentaire nous entraîne au cœur d’un temple de l’illusion où le réel et l’imaginaire s’entremêlent sans cesse.

L’Opéra Garnier fête ses 150 ans

Laboratoire d’expérimentations, laboratoire de la relève, exercice cinématographique périlleux, le court-métrage se verra en grand à l’Université Concordia. Fruit d’une sélection de films qui vous transporteront aux quatre coins du monde, du Mexique à la Corée du Sud, en passant par la Suisse, la Grèce, l’Italie, le Canada et bien d’autres destinations, cette seconde édition de La Nuit du court s’annonce grandiose avec notamment des films de Caroline Monnet, Claude Piguet & Annelore Schneider, Marion Chuniaud, Dina Yanni, Mostafa Keshvari, Eleonore Coyette, Armando López Castañeda, Comité de femmes, David Ledoux & Jan Melka, Mathieu Fortin, Christine Fellows, Audrey St-Laurent, Carlo De Togni, Erika Haglund & Jean-Baptiste Peltier, Simon Vermeulen, Jagoda Turlik, William Brunelle, Quentin Montant, Pierre Gill, Zahra Mojahed et Tal Amiran.

LA NUIT DU COURT

Enfin les cartes blanches du FIFA déplacent le regard et offrent à des artistes et à des commissaires un espace d’expression et de partage qui ouvrent les portes à la découverte et au dialogue. À l’occasion du 50^ème anniversaire de l’Université Concordia, le Département de cinéma a accepté l’invitation à une carte blanche en collaboration avec le professeur agrégé Jean-Claude Bustros, spécialiste du cinéma expérimental et interactif. Cette initiative a conduit à la création d’un programme regroupant des œuvres qui explorent diverses facettes du cinéma contemporain et reflètent l’engagement de Concordia envers l’innovation et la créativité. Le programme proposé ici ne prétend pas être un regard exhaustif sur 50 années de cinéma expérimental à Concordia/​Montréal. Il s’agit plutôt d’une série d’impressions ou de moments. Chaque film proposé pose un jalon de cette trajectoire.

Paul Rothé, programmateur inspiré de la plateforme ARTS.FILM, propose une carte blanche qui explore les marges du visible à travers des œuvres qui s’attachent à donner une forme au vide, à l’absence et à l’invisible. De la traversée spectrale d’un Paris muséifié dans Les mains négatives de Marguerite Duras à la matérialisation d’une présence insaisissable dans Schlafsand d’Elias Bötticher, chaque film interroge les limites de la perception et du sensible.

CARTES BLANCHES